オーディオ録音、再生、アルバム

楽曲録音、 カラオケ、アルバム

当社ホームページに「楽曲録音、 カラオケ、アルバム」というページを設けました。

簡単な説明が必要かもしれません。

アルバムとは、私たちがテーマ別にまとめて、ストリーミングプラットフォームで公開したオーディオ音源のことです。 音質を重視し、視覚を重視しない音楽愛好家を主なターゲットとしたフォーマットです。YouTube ビデオでは高品質の音を提供できません。 Spotify、Apple-Music、Amazon-Music、YouTube-Musicなどのプラットフォームを経由して、これらの作品は、特に良い音質で聴くことができます。

楽器カラオケの目的は、音楽愛好家に、今までビデオやオーディオとして配布されていて、聴いたことのある作品を自分で演奏する機会を提供することです。 これらの録音では、メロディパートは録音されておらず、その部分を音楽愛好家が演奏することになります。カウントインで曲が始まります、そうすることで、演奏者がテンポを認識できるようになっています。最も美しいと言われる音楽は自分で作るものであり、それに勝る物はありません。

楽曲録音は、ビデオに適さない曲を録音したものです。手持ちの絵とテーマが合わないとか、長すぎるとか。バロックやウィーン古典派の作品では、個々の楽章が繰り返されることが多い。なぜ、このようなことをしたのかと疑問が湧きます。おそらく、時間を稼ぐためだけではないはずです。よくこの繰り返しは静かに演奏されました。バロック時代には、演奏者がトリルや移調などを駆使して反復する、いわゆる「装飾芸術」があった。

この繰り返しの中で、演奏者がその自発的なアイデアと技術的な可能性を顕示したのです。すべてを楽譜に指定する必要があるという主張は、当時の作曲家たちには有りませんでした。この伝統は、次の時代にも多かれ少なかれ受け継がれています。

今日、即興演奏は主にジャズやロックに見られ、現代のクラシック音楽にはほとんど見られません。私たちは、録音に際して装飾芸術を維持しようと努めていますが、強調しなければならないのは、すべての楽器奏者が誰でも自分の装飾を使うことができるのです。

そのため、私たちの楽器カラオケは、楽曲録音と同様に、繰り返しを特徴としています。

楽器カラオケは、YouTubeでしか見ることができませんが、適切なソフトウェアでダウンロードすることができます。そして直ぐ演奏し始めましょう。（練習、練習、練習......演奏）。

ビデオ、楽曲録音、楽器カラオケ、アルバム、楽譜を提供することで、私たちはアリストテレスが言った次のことを実現することを望んでいます。



"喜びを与えるのが音楽の本質である"

ジークフリート・マルクス、2023年1月

新しい見識

我々のチームは, それぞれ耳二つ目二つを持つ, 女性2名、男性2名、国別ではドイツ人3名、日本人1名という構成で、それぞれの意見や評価が異なるのは当たり前ですが......。

ここで、ちょっとしたその例をご紹介します。

JohannaとSiggiが「Drei Wakas、三首の和歌」の音楽のレコーディングを終えたので、次はSpotify、Apple Music、Youtube Music、Amazon Musicでできるだけ多くの人に曲を聞いてもらえるように魅力的なCDのイメージを作ることにしました。そこで、Siggiは必要な細部のデザインをして、チームに公開し、背景を何色にするか話し合いを行いました。

意見は以下のように分かれました。

- Siggiは色にはこだわらない。

- 私Astridは、いつもはカラフル、特にパステル調の色合いが好きなのですが、今回は柔らかな黄色や淡い緑色が、詩の繊細さにふさわしいと思いました。

- 一方、Johannaは、赤やゴールデンイエローなどの強い色調が意外と好きだが、今回は「グレー以外なら何でもいい」と妥協した。

- Takが選んだのはグレー。

私はグレーは本当の色ではないと思うし、もしそうだとしても、退屈で陰鬱な色です。高校の美術の先生で、グレーの服しか着ない人がいました。あんなにクリエイティブな女性が、どうしてあんなにつまらない格好をしているのだろう」と、当時からその色はひどいと思っていました。また、「グレー」というと、11月（現在は地球温暖化の影響で12月頃）の霧の多い日や灰色の雲に覆われた日を連想します。そうすると、世界は濃淡のあるグレーだけで構成されていることになり、違和感を覚えます。

この投票結果に驚いたSiggiも再調査を開始して、私の色に関する本の中に、私の考えを裏付けるものを見つけたのです。グレーは、「世界中どこでも：悲しみ、モダニズム、恐れ、単調さ、シンプルさを意味する」と書いてありました。

"世界中どこでも"？ そんなはずはないと、幸いにもSiggiはそれに満足せず、インターネットで検索を続け "Die Farbe Grau in Japan: the other colour of Japan、日本の灰色：その違い "という素晴らしい記事に出会ったのです。このエッセイの結論はこうです。

「グレーという色は、日本では別の歴史を持っています。日本人の生活の中で、違った風に受け取られ、異なる連想や感情を呼び起こし、異なる形で溶け込んでいるのです。そして、すべてのモダンなトレンドがあり、すべての贅沢なファッションデザイナーや個性派の人々、コンクリートの都会生活を好む人々がいるにもかかわらず、日本の生活においてグレーが西洋の基準よりもポジティブな役割を担っていることは明らかなのです。グレーはシンプルにカッコイイ、グレーは切なく美しい、グレーはシンプルにエレガントなのです。

どのデザインが採択されたかは、もうお分かりですね？はい、その通りです！もちろん、グレーの方です。

そして私は、私の白髪も、ポジティブなものとして捉えることもできるのだという、素晴らしい思いに至りました。

* ジャン＝ガブリエル・コーセー：色彩の驚くべき力。ハンザー・ヴァーラグ・ミュンヘン 2018, p.169.

https://kunst-aus-japan.de/the-colours-of-japan-black-white-grey/ , アクセス日：30.11.2022

Astrid Klier-Marx, 2022年

ウクライナで戦争が起きているのに......ミュージックビデオの制作を続けるアーティストのやましさについて

暗鬱な時代になったものだ。コロナは依然として私たちの手元にあり、世界気候報告書は暗い未来を描き、ウクライナでの戦争は人類には道徳的進歩があるという信念を揺るがしている。それに加えて、私的な心配事や運命的な出来事もある。アーティストとして、作曲すること、音楽を作ること、詩を書くこと、絵画や彫刻、写真やビデオを作ることは正しいことなのだろうかと考えることがある。人々はもっと大事なことを抱えている。そんな時、私たちは何かを発表することが許されているのだろうか？

私たちは自分自身にこの質問を投げかけ、そう、罪悪感を抱くのです

エアランゲンの心理療法家アンドレ・ピティグへのインタビュー（2022年3月3日付『ニュルンベルガー・ツァイトゥング』新聞掲載）は、冷静な考察に役立っている。彼は、「今ある状況は、元に戻したいと思っても戻せない」と言う。しかし、恐怖にどう対処するかには、影響を与えることができます。ある面では、社会的なサポート、他の人と話すこと、アイデアを交換することが助けになります。短期的な解決策としては、しばらく内容を遠ざけるということも考えられます。一日のうちで、特に情報を求める時間を決めておくのもいいかもしれませんね。だから、回避と気分転換は短期的には有効です。"

また、自分の無力感を打ち消すには、「寄付をする、デモに行く」など、自分のできる範囲で何かすることが大切です。私たちは、「自分たちが何かを実現できる」という感じを持っています。

そこでアンドレ・ピティグが指摘する3つの対処法は、1.活動的になる、2.イライラする情報の流し方に気をつける、3.気を紛らわせる、である。特に気を紛らわすには、美しいものに心を奪われることが効果的だと考えています。それにより冷静になり、力が、強い希望が生まれる。私たちのビデオもその様なポジティブな小さな島であり得ることを願っています。

私たちの動画に対する多くのコメントには、まさにそのことを裏付けてくれる表現があります。最後に、特に私たちが勇気付けられた2つの事例を紹介したいと思います。

私たちは「素敵な作曲「フレンズ」🙏に心から感謝します。今晩は、静かに皆さんの作品を聴いたり、見たりすることができました......。音楽と共にこんなに美しいものは久しぶりです😍ここを続けて公開されることを応援するばかりです...。地球上の人類家族への素晴らしい貢献です🥰✨。"

ウルリケン・ブリスケン

他のコメントと同様に、このフルートは信じられないほど素晴らしく、この音楽に見事にマッチしています。その音は私の心、魂、そして憧れを集め響きます。早く続きを聞きたいです。花や自然の写真は、おそらくあらゆる種類の魂の動きを最もよく反映していると思います。これを見ていると、写真に見られるような、神秘的で珍しい花の出現や、これらの花が「習慣的」ではなく、その特別さ、現実にある神秘的な美しさや創造の中で、見られるようなことを、リスナーが疑似体験することになります。.... 美しく鳴る花と一緒に、物事を本当の意味に昇華させるために。これに貢献するすべてのものは、今、世界で本当に必要とされているものであり、このようなものがここで上映され、聴くことができることを嬉しく思います。また、もっと多くのことを聞き、見ることができたら嬉しいです。

"マグダラのマリア "から私たちのビデオ "For Johanna "へ。

Johanna Keupp-Kosbahn、Tak Kuratsuwa、Siegfried Marx、Astrid Klier-Marx, 3.3.2022.

ドイツの民謡「Der Letzte Abend」が、ドイツでは忘れられているのに、日本では「故郷を離るる歌」として、いまだに人気があるのはなぜでしょうか?   

(以下の文章は元々英語で書きそれをDeepL翻訳ソフトで日本語に翻訳し少し手直しした物で す。不自然な箇所が多々ありますがご勘弁ください。)

2年前、ドイツのEppstein市Bremthalにある卓球クラブのクリスマスパーティーで、私が2曲歌うこ とになりました。

ドイツの民謡である「ローレライ」と「Der Letzte Abend、故郷を離るる歌」は日本でも人気のあ る曲なので、これらをドイツ語と日本語の両方で歌おうと決めました。練習のための「ローレライ」 の両言語のカラオケバージョンを見つけるのは簡単でした。日本語の「故郷を離るる歌」のカラ オケバージョンもすぐ見つかりました。しかし、この曲のドイツ語のビデオは見つけることができま せんでした。独唱、オーケストラとの共演、合唱、ピアノソロ、バイオリン、ギター、琴、フルート、 ハーモニカ、ウクレレなど、ありとあらゆる形式の日本語版の動画を100本以上見つけましたが、 ドイツ語の「Der Letzte Abend」のYouTube動画はありません。この曲はドイツでは完全に忘れ去 られています。 幸い、ドイツ語版の楽譜と歌詞を見つけることができました。私は音符を読むことができないの で、タンデムランゲージパートナーでミュージシャンのヨハンナに、この曲を歌って録音してもらい それを聞いて練習しました。彼女のおかげで、クリスマスパーティでの歌はなんとかなりました。 しかし、この曲の両国での人気の違いが何故こんなに大きいかという疑問が残りました。また、ド イツ語で歌われるこの曲を聴きたいという人がおられることもわかりました。我々のグループ結成 により、YouTube動画を作ることができるようになったので、日本のこの歌のファンのために、こ の曲のドイツ語による最初の動画を作り、YouTubeで公開することにしました。

原曲は、1859年にポツダムの手工業者協会の歌集に掲載されたことが知られています。歌詞の 内容は、放浪の職人が恋人と別れる悲しみを歌ったものです。日本語版は1913年に吉丸一昌が 自作の歌詞をつけて歌集として出版しました。吉丸は作詞家、文学者、東京音楽学校(現・東京 藝術大学)の教授として知られていた。曲名は直訳の「最後の晩」ではなく「故郷を離るる歌」と なっており、同様に彼の歌詞は翻訳ではなく、原曲とは全く関係がないものになっている。歌詞に は和歌のような5音節、7音節の言葉が使われていて、それが曲を優雅に響かせている。

オリジナルの歌詞の主テーマは、二人の恋人の関係であり、元ドイツ語教師であったアストリッド によれば、19世紀のドイツのロマン派思想の典型的なテーマであった富、宗教、神、死などのサ ブテーマを伴って、少年の視点から語られている。この歌詞では、故郷との別れは明確には表現 されていない。しかし、この様な別れは、職人が自分の技術を極めるために故郷を離れて、旅に ときに起こったと想像できる。一方、日本語の歌詞は、故郷との別れを明確に表現している。故 郷を離れる男が、そこで何を見て何をしたのかが書かれていて、そして故郷に別れを告げるので ある。日本人、特に中高年は、ドイツ人に比べて、地理的、歴史的な側面から故郷を強く感じてい ると言っていいのかもしれません。工業化は人の移動を促します。戦前戦後の日本の工業化の 時、地理的条件から、地方に住んでいた人々は遠く離れた本州中部に集中している工業地帯ま で出て行かなければならず、比較的故郷に近いところで新しい職場を見つけることができたドイ ツ人に比べて、故郷から離れるという感覚が強いのかもしれません。この両曲の有り様の違い は、第二次世界大戦後、ドイツ人が「ハイマート」のような純粋なドイツ的感情を避けようとした雰 囲気にも関係しているのではないかと、私のもう一人のドイツ人のタンデム言語交換パートナー は言っていました。

私は20歳で機械工学の勉強を終え、京都の会社で働き始めるために地元を離れることになりま した。父に頼まれて、出発前にフライフィッシングに同行しました。3月末の日没直後の夕方、川 面を小さな虫が低く飛び、魚がそれを捕まえようと飛び跳ねていた。今、97歳で日本の老人ホー ムに住んでいて、私のことが認識できなくなった父のことを思うと、夕焼けに染まった故郷のあの 晩を、今でも懐かしく感じます。日本版の「Der Letzte Abend、故郷を離るる歌」は、ドイツ版の ような個人的な悲しみではなく、そのような故郷へのノスタルジーを感じさせます。

「Der Letzte Abend」が日本語版の原曲であることはよく知られています。これらのバージョンと、 August Heinrich Hoffmann von Fallerslebenの "Tränen hab ich viele viele vergossen "という テキストを持つ "Abschied von der Heimat "というドイツ語民謡との関係についての詳細な研究 のリンクを以下に示します。

http://blog.livedoor.jp/kiichirou_sakiyama/archives/cat_1274947.html

その結論にはこう書かかれています。

 《故郷を離るる歌》の原曲はドイツ民謡《Der Letzten Abend》=《Wenn ich an den letzten Abend gedenk》とみられる。これは1822年または1826年に採譜されたようである。《故郷を離る る歌》の元歌はアウグスト・ハインリッヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベン作詞《Abschied von der Heimat》=《Tränen hab ich viele viele vergossen》で、1842年作とみられる。この歌のもとも との曲は《Der Letzten Abend》とみられる。

日本語とドイツ語のバージョンの人気の違いがなぜ、どのようにして生まれたのかを結論づける のは簡単ではありません。理解を深めるには両国で歌われていた時代背景調査や、"Muß i denn, 別れの歌 "のような似たような民謡との比較などが必要かもしれません。しかし、それは私 たちの能力を超えています。 私たちの活動が、ドイツでも日本でも、ドイツ語版の復活に貢献することを願うばかりです。

鞍津輪隆　2021/12/18

Der Letzte Abend (ドイツ語からの翻訳、DeepL翻訳ソフトによる) 最後の夜

1. 

最後の夜を思い出す あなたに別れを告げたとき

ああ、月、それはとても明るく輝いていた

あなたと別れなければならない しかし、心はいつもあなたと共にある

（以下繰り返し）それでは、さようなら、さようなら、さようなら、

さようなら、さようなら。さらば、恋人よ。

2.

母は言った。 私は金持ちの女性を娶るべきだ。

多くの銀と金を持っている人を

しかし、私はむしろ貧しいままでよい あなたを失うぐらいなら

3

お金があってもそれは名誉ではない。

どんなに貧しくても恥ではない

それで、わたしに 1,000クラウンのお金があれば あなたを迎えるのに

4.

もう一回、豊かになるつもりです

しかし、お金や物ではなく

神が与えてくれる 永遠の命で 十分に豊かになります

5.

永遠の命、たくさんの幸せと祝福が あなたを訪れることを祈っています。

そして、あなたは私の宝物

そして、あなたはいつまでも私の宝物 涼しい墓場まで

Abschied von der Heimat(ドイツ語からの翻訳、DeepL翻訳ソフトによる) 故郷との別れ

ああ何度も涙が流れ落ちる ここを去らなければならない

敬愛する父が決めたのだ 、故郷から出て行くと

故郷よ、今日がその日だ 今日 あなたから永遠の別れだ

では、さらば、さらば だから、さらば、さらば、さらば

さらば、庭の薔薇たちよ そして、小さな花のおまえたちよ

私はもう、おまえたちの世話をすることは出来ない

別れなければならないからだ 親愛なる小さな花たちよ、

私とともに泣け 今日はここから別れゆく

 では、さらば...

さらば、緑の花畑よ　ここで沢山の花束を作った

さらば、藪、木立、森たちよ

おまえたちの元に涼しい日陰を見つけたものだった

山や谷、静かな牧場よ おまえたちにはもう二度と会わない

では、さらば...

さらば 私は下に向かって呼びかける

山から谷に向かって悲しく叫ぶ

故郷よ、故郷よ、もう二度と会えない 、あなたを見るのはこれが最後だ

闇は私を取り囲み そして、心は言い様もなく重い

では、さらば...

故郷を離るる歌 (吉丸一昌作詞)

園の小百合 撫子(なでしこ) 垣根の千草

今日は汝(なれ)をながむる 最終(おわり)の日なり

おもえば涙 膝をひたす さらば故郷

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

土筆摘みし岡辺よ 社(やしろ)の森よ

小鮒(こぶな)釣りし小川よ 柳の土手よ

別るる我を 憐れと見よ さらば故郷

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

此処(ここ)に立ちて さらばと 別れを告げん

山の蔭の故郷 静かに眠れ

夕日は落ちて たそがれたり さらば故郷

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

さらば故郷 さらば故郷 故郷さらば

民謡「Der letzte Abend」「Tränen hab ich viele viele vergossen」についてのハイディ・クリスト博士

(フランケン民俗音楽研究センター）の情報

"Volksliederbuch für gemischten Chor "の信頼できる情報によると、テキストとメロディーは19世紀の第一四半期から何度か記録が残されており、1759年のWernigeroder Arienbuchまで繋がっている。 この歌はすぐに広まり、少なくとも19世紀の最後までよく歌われたようだ。1890年にはReichs Commersbuchにも記載があり、学生コミュニティの若い人々の間で歌われたとある。フランケン地方では、ディトフルト（19世紀中・後期）とリース（20世紀初頭）に、使用された記録が残っている。私の知る限り、1970年代以降、制度化された民謡の育成プログラムには含まれておらず、民謡界の自由な運動にも関わった形跡はない。しかし、今でも様々な場面であちこちで歌われているのではないかと思われる。現在も販売されている新しい歌集には収録されているが、しかしこれらの歌の受容性についての情報は我々の所にはない。

アウグスト・ホフマン・フォン・ファラーズレーベンの詩「Tränen hab ich viele viele vergossen」（「私はたくさんの涙を流した」）は、「Der letzte Abend」の歌のテキストより後、つまり1842年に書かれたことは間違いない。 初出はHoffmann von Fallersleben, August Heinrich (ed.): Deutsches Volksgesangbuch（「ドイツ民謡集」）だ。Hildesheim / New York: Georg Olms 1975, Leipzig 1848 and Zurich and Winterthur 1843 edition (= Volkskundliche Quellen 8 Volkslied) の再版ではFallerslebenのテキストは、明らかに既に広く知られ人気のあった「Der letzte Abend」のメロディと一緒に印刷されている。これは珍しいことではなく、気に入ったテキストを既存のメロディーを使って歌うというのはよく行われたことである。日本語テキスト版は、Fallerslebenのテキストをベースにしている。

鞍津輪氏の主張は理解できるが、ドイツ・ロマン派に属する「Wenn ich an letzten Abend gedenk」という文章は、職人の遍歴修行に伴う別れの場面ではなく、身分不相応な若い二人の関係をテーマにしていることを指摘したい。母親は、若い男は金持ちの娘を選ぶべきで、本当の愛に身をゆだねるべきではないと指摘する。一方、青年にとっては、明らかに貧しい少女への愛に比べたら、富（つまり名声）なんて何の意味もない。それでも彼は、永遠の愛を誓って彼女のもとを去る。

私はあなた方のビデオが非常に成功していると思います。映像は去りゆく悲しい職人の姿に寄り添い、墓場までまっすぐ導いて行く。ピアノで丁寧に繊細に伴奏され、フルートの間奏を伴った、澄んだ声による歌、これこそ民謡の録音であって、凝って、重たくなりすぎた芸術歌曲でないことに、好感が持てます。ありがとうございました。

2022年5月

Dr. Heidi Christ - Forschungsstelle für fränkische Volksmusik

Schlossstraße 3

97215 Uffenheim

E-mail: www.volksmusik-forschung.de

Fon: 09842-9369490

最初のアルバムのタイトルを「 Blossom Dreams」とした理由は?

Spotifyでは、アルバム名の付け方についてかなり多くのガイドラインが設けられているので、何度か未承認の試みを行った後、Takの美しい桜からインスピレーションを得るというアイデアを思いつき、それをジャケットに選びました。だから桜 - cherry blossom。しかし、それも受け入れられなかった。そして、さらに考えた結果、「blossom dreams」にたどり着きました。万歳！それは受理さられました。Blossom Dreams・・・ドイツ語教師の私はすぐに次のことを思い浮かべました。ゲーテはこの言葉を詩「プロメテウス」のために考案したのです。巨人プロメテウスは神々に反抗し、ゼウスに語りかける。

おまえは勘違いしているのではないか

おれが人生に嫌気をさして 砂漠にでも逃げ出すだろうなどと

花のような夢が全て実るわけではないからと　ー

（日本語訳：井上雅人）

"花の夢 "とは、"願い事やアイデア "の代名詞であり、必ずしも現実には実現できない "若き日の空想 "でもあるでしょうし、デューデン辞書の言葉を借りれば、「努力したことがすべて実現できるわけではない」ということになります。

この "花の夢 "が実現するかもしれない、というのは、私たちのアルバムのタイトルとしてとてもいいですね。

詩の全文は https://www.textlog.de/18833.html でご覧いただけます。

背景情報や解釈についてはttps://en.wikipedia.org/wiki/Prometheus_(Goethe)を参照してください。

プロメテウスの日本語訳は以下のリンクで読むことが出来ます。

ヴォルフ「プロメテウス」 |

アストリッド・クリエ＝マルクス、2021年

静物画との出会い

私と巨匠「ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム」との出会いは、ザルツブルグのドムクオーター・ザルツブルグ内にあるレジデンツギャラリーであった。日本の松浦機械製作所の故松浦正則会長とザルツブルグを訪れたとき、会長は「デ・ヘーム」の絵が見たいと言われた。会長は、東京の画廊のオーナーと結婚されている、デ・ヘームの静物画が好きな娘さんと一緒に、すでに一度ギャラリーを訪れていました。 父ヤン・ダヴィッツ、息子コルネリスの作品を鑑賞しました。

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Davidsz._de_Heem

https://www.domquartier.at/en/residenzgalerie/

私たちは、ヨーロッパの有名な美術館のほとんどを一緒に訪問することになりました。そのうち、会長はデジタル一眼レフカメラを購入し、これらの絵画の写真を撮り始めました。当時は二人とも仕事をしていたので、美術館に行くのは週末や仕事が終わってからになっていました。そこで私たちは、退職後に再び美術館を訪れゆっくりと彼らの作品を鑑賞しながら写真のコレクションを充実させ、会長が撮影した写真と私が作家や作品について日本語で説明したものを使って、バーチャルな「デ・ヘーム」美術館を作りたいという夢を膨らませました。彼らの絵画の美しさは日本の美術愛好家の好みに合っていると信じていたので、この方法で「デ・ヘーム」は今よりも日本で人気を博すことができると考えたのです。しかし私が退職した直後に会長が亡くなったので、このプロジェクトは実現不可能になってしまいました。 私は写真の撮り方を学び、自分で美術館に行ってこの画家たちの作品を撮影するようになりました。しかし、しばらくの間、コロナ規制のために美術館に行くことができなかたので、私はマンションの小さな部屋で静物を撮ることにしました。早くコロナの問題が解決して、また自由にデ・ヘームの絵のある美術館に行けるようになることを願っています。

鞍津輪 2021年

静物画との最初の出会いは、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークでした。子供の頃（たぶん小学生の頃）、両親と一緒に行った時のことです。たくさんの花が描かれた静物画の前に立っていると、父が花の上に描かれた小さなハエに注目するように言いました。それはハエを表現しているだけではなく、すべての物が過ぎ去っていくことを示しているという事でした。バロック様式の静物画には必ずと言っていいほど、このようなはかなさを象徴するもの描かれています。それ以来、私はあらゆる静物画を注意深く観察し、はかなさの象徴、主に昆虫を探しました。しかし、子供の頃は、蝶もその一つであると理解したくありませんでした。あまりにも美しいので、何かネガティブなものを象徴しているとは思いたくなかった...。

だからこそ、私はTakの美しい古い懐中時計のある静物画が特に好きです。それは、時間が経過していることを高貴な方法で示している...。

アストリッド・クリエ＝マルクス、2021年

パフォーマーの素晴らしい冒険

演奏家として新しい作品に取り組むことは、素晴らしい冒険です。楽譜は、ピリオドやコンマ、時には単語の間のスペースさえも欠けている文章に例えることができます。私は音を旅に出します。彼らは溌剌として、成すべきことを楽しみにしており、個々のフレーズをまず認識した後、その和声的な緊張感や関係性を理解しようとします。どのような感情が自身のうちに沸き起こるかによって、憧れたり、歓喜したり、跳ねたり、文句を言ったり、落ち込んだり、喜んだりします。困惑することもあるでしょう。同じフレーズのところに、昔は小節線があって、ちょっとスキップさせてもらうことも出来ました。今、それがなくなり、小節の構造が変わって、彼らは一瞬途方に暮れて、怪訝な顔をし、お互いに見合わせ、不安のまま少し前に進みます。そういうこともあります。そして、それぞれの新しい作品、それぞれの新しい冒険を楽しみにしています。

Johanna Keupp-Kosbahn, 2021年